공연예술 전반에서 지속가능한 활동을 고민하는 이들을 위한 현실적인 참고서
김주상 지음, 좋은땅출판사, 176쪽, 1만8000원
좋은땅출판사가 ‘클래식 음악 레이블 운영 가이드’를 펴냈다.
피아니스트이자 판타지아 레이블 대표인 김주상이 집필한 ‘클래식 음악 레이블 운영 가이드’는 연주 중심의 전통적인 음악 활동에서 한 걸음 더 나아가 클래식 음악가가 스스로 기획자이자 제작자 그리고 사업가로 성장할 수 있는 구체적인 길을 제시한다. 이 책은 공연 기획, 음반 제작, 디지털 유통, 홍보와 마케팅까지 클래식 음악 레이블 운영 전반을 실제 경험에 기반해 정리한 점에서 주목받고 있다.
저자 김주상은 만 17세에 독일로 유학해 베를린 한스 아이슬러 음악대학 학·석사 과정을 최고점으로 졸업하고, 영국 리즈대학교에서 박사과정을 우수한 성적으로 마쳤다. 국내외 주요 콩쿠르에서의 성과와 활발한 연주 활동을 이어온 그는 동시에 레이블 대표로서 공연과 음반 제작의 현장을 직접 경험해 왔다. ‘음악해서 뭐 먹고 살래’, ‘독일 음대 유학 가이드북’에 이어 이번 책에서도 그는 이론이나 이상론이 아닌 시행착오와 판단의 기준을 솔직하게 공유한다.
오늘날 많은 클래식 음악가는 기획사를 통하더라도 상당 부분 자부담으로 공연을 제작하고, 그마저도 객석을 채우지 못하는 현실에 직면해 있다. 예술의 완성도와는 별개로 구조적인 한계 속에서 반복되는 적자와 소모는 음악가의 지속성을 위협한다. 저자는 이러한 상황을 개인의 역량 부족으로 돌리지 않는다. 오히려 시스템을 이해하지 못한 채 일회성 공연과 프로젝트에 머무르는 구조 자체가 문제라고 지적한다. ‘클래식 음악 레이블 운영 가이드’는 ‘우리는 모두 음악 사업가로서 나아가야 한다’는 명확한 문제의식에서 출발한다.
책은 크게 세 부분으로 구성돼 있다. 1장에서는 클래식 음반 기획을 시작으로 녹음, 믹싱과 마스터링, 디지털 음원 파일 형식, 앨범 아트 디자인, 음원 유통 계약에 이르기까지 레이블 운영의 기초를 다룬다. 특히 어쿠스틱 사운드 녹음과 DDP, 돌비 애트모스 파일 등 전문적인 영역을 실제 사례 중심으로 설명해 음악 전공자라면 반드시 알아야 할 실무 지식을 체계적으로 전달한다. 2장에서는 공연 기획 전반을 다루며, 연주자 섭외, 출연 계약서 작성, 공연장 대관, 홍보물 제작, 티켓 판매와 현장 운영까지 공연 제작의 전 과정을 단계별로 안내한다. 이는 공연을 ‘하는 것’에 그치지 않고, 하나의 프로젝트로 완성하는 시각을 제공한다.
3장은 홍보와 마케팅, 아티스트 매니지먼트에 집중한다. 많은 음악가들이 부담을 느끼는 네이버 인물 정보 등록, 포털 뉴스 기사 송출, 블로그·인스타그램·유튜브 운영 등 디지털 환경에서의 자기 관리 방법을 구체적으로 다룬다. 저자는 이를 자기 과시나 상업화로 보지 않고, 자신의 음악과 활동을 정확히 설명하고 기록하는 과정으로 제시한다. 이는 클래식 음악가가 동시대 청중과 어떻게 연결될 수 있는지를 현실적으로 보여준다.
‘클래식 음악 레이블 운영 가이드’는 화려한 성공담을 약속하지 않는다. 대신 음악을 계속하기 위해 반드시 알아야 할 구조와 준비를 차분히 짚어준다. 공연 하나, 음반 하나가 소모로 끝나지 않고 축적으로 이어지기 위해 무엇을 이해해야 하는지를 묻는 이 책은 클래식 음악가뿐 아니라 공연예술 전반에서 지속가능한 활동을 고민하는 이들에게 현실적인 참고서가 될 것이다.
‘클래식 음악 레이블 운영 가이드’는 교보문고, 영풍문고, 예스24, 알라딘, 인터파크, 도서11번가 등에서 주문·구매할 수 있다.
좋은땅출판사 소개
도서출판 좋은땅은 1993년 설립해 20여 년간 신뢰, 신용을 최우선으로 출판문화 사업을 이뤄왔다. 이런 토대 속에 모든 임직원이 성실함과 책임감을 느끼고, 깊은 신뢰로 고객에게 다가가며, 사명감을 바탕으로 출판문화의 선두 주자로서 어떠한 원고라도 세상에 빛을 보게 해 독자가 더 많은 도서를 접하고, 마음의 풍요와 삶의 질을 높이도록 출판 사업의 혁신을 이뤄 나갈 것이다.
출처: 좋은땅출판사
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